沈铨Shen Quan（1682-1760）

    沈铨，字衡之，号南苹，浙江湖州市德清县新市镇人。少时家贫，随父学扎纸花。二十岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄荃画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛，走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。创“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”。

 

    在艺术风格上，他的作品设色妍丽，工致精丽，赋色浓艳，极尽构梁之巧。画人物得不传之秘。注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。

 

    雍正九年（1731年），应日本天皇之聘，沈铨偕弟子郑培、高钧等东渡日本，历时三年。沈铨归国后，声誉大震，传至京城，朝廷便下旨命沈铨作画上贡，乾隆七年作《花蕊夫人宫词意》受到好评，由此，沈铨及弟子童衡在中国画史上被称为宫廷画家。沈铨晚年寄居于苏州，孜孜不倦地致力于书画艺术之研究。
 

《花鸟》四条屏170X45CM
作品介绍：谁家庭院自成春，窗有莓苔案有尘。偏是关心邻舍犬，隔墙犹吠折花人。戊寅春南蘋沈铨写（印：沈铨） 收藏于：唐人美术馆
 

雍正Yong Zheng（1678-1735）

    雍正，满族，是清朝第五位皇帝，入关后第三位皇帝。雍正皇帝胤禛是康熙的第四个儿子，康熙晚年为立储之事忧心忡忡，有过多次反复，从而引起了诸皇子之间为争夺皇位二明争暗斗。而在这场皇子角逐战中，只有一个人仿佛置身事外，他就是深藏不露，韬光养晦的胤禛。他经常表现出对皇位漠不关心的样子，而寄情于读书写字，这也为他的书法打下了良好的基础，成就了他高超的书法造诣。

 

    雍正为皇子时非常善于模仿康熙的笔法，因而颇得父皇的赏识，据《养吉斋余录》记载，胤禛每年都要在近百余成扇上题书，但不落款，以供日后康熙作为御笔之作赏赐近臣，也就是说，未来的雍正皇帝在青年时期曾经充当着父亲的代笔。

 

    雍正是清朝入关以来的第三位皇帝，他登基后大力推行新政，励精图治。雍正生活上深居简出，不事张扬，在朝政上却极为勤勉，据记载，雍正为君十三载，亲手批阅奏折四万余件，日均时间，件件一丝不苟，他为清王朝开辟了一个比较清明的政治环境，从而为此后的乾隆盛世打下了良好的基础。

 

    雍正皇帝的作品，行笔徐急多变，笔画粗细差距悬殊，富于变化，可谓任情挥洒，神采飞扬，给人以酣畅淋漓之感，表达出他深厚的书法功力。
 

《书法》164X56CM
作品介绍：雨乞适新晴，慃然天半清。殷忧舒北阙，栉比望西成。殿阁微风度，階除残暑轻。濡毫思志喜，禾黍竞滋荣。
雨后即事旧作（印：雍正尊亲之宝 圆明主人）
收藏于：唐人美术馆

齐白石  Qi Baishi (1864-1957)

 

祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

 

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

 

《花鸟》 96X43CM

作品介绍：福并岁朝来 八十五岁白石尚客京华 （印：白石 齐大）

收藏于：唐人美术馆

齐白石  Qi Baishi (1864-1957)

 

祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

 

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

 

《花鸟》 68X44CM

作品介绍：三百 石印 富翁

收藏于：唐人美术馆

王铎 Wang Duo(1592-1652)

王铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、关，丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉风蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。顺治三年（1646年）作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》；永历五年（1651年）被满洲政府罢官归里，作《兰石图》、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》。王铎善于画山水和梅兰竹石，山东省济南市博物馆收藏的《雪景竹石图》是王铎为睢阳袁枢精心创作的一幅雪竹作品，他的画主要继承了五代荆浩和关仝的风格，王铎的作品丘壑高峻，气势雄伟。同时他也吸收董源和王维的画法，主要以水墨晕染为主，皴擦不多，略施淡色，山川显得厚实雄伟，生机勃勃。他的山水画景色比较写实，山石的造型方峻，勾皴相间。他的山水画是以元人的笔墨技法画出了宋人味道。王铎的人物画极少见，而且画法比较简略、写意。
 

王铎书法独具特色，世称『神笔王铎』。他的书法与董其昌齐名，明末有『南董北王』之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。王铎一生，独尊羲献，兼习钟繇、颜真卿、米芾等大家，故王铎的书法笔力雄健，长于布白、楷、行、隶、草，无不精妙。

傅山 Fu Shan (1607-1684)

初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有真山、浊翁、石人等别名。汉族，山西太原人。明诸生，明亡为道士，隐居土室养母。康熙中举鸿博，屡辞不得免，至京，称老病，不试而归。顾炎武极服其志节。于学无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学。著有《霜红龛集》等。一些武侠小说里，傅山被描写为武侠高手。他是著名的学者，哲学、医学、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、武术，考据等无所不通。他被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。傅青主与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元一起被梁启超称为『清初六大师』。著有《傅青主女科》、《傅青主男科》等传世之作，在当时有『医圣』之名。
 

傅山本是一个忠厚老实的学问人，淡于名利，勤于读书。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以假乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年（公元1641）作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生僻的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇备至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：『傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正像他的为人』。他的颜体写的非常好，流传至今的颜体大写楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。
 

傅山在书法艺术理论上是有贡献的。他所提出的『四宁四毋』理论及其精辟，对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。
 

黄慎Huang Shen（1687-1770）

    生于清康熙十二六年（1687年），幼丧父，以卖画为生，奉养母亲。初随上官周学画，后离家出游，曾多次在扬州卖画。方十八九岁，寄身萧寺，昼为画，夜无所得烛，从佛光明灯下读书。其艺既擅，出游豫章，历吴、越，康熙五十八年（1719年）至扬州鬻画，人争客之。雍正五年（1727年）以母垂老，不欲远离，乃奉居扬州，又三年乃返闽，郑燮赠以诗。乾隆三十三年（一七六八）年八十二，尚作花卉册。慎工草书，法怀素。画人物，多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，亦偶有笔过伤韵者。间作山水、花鸟，得荒率之致。所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，注重诗意的表达。

 

    黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，多从民间生活取材，不少作品塑造了纤夫、乞丐，流民、渔民等下层人物形象，如《群乞图》取材现实生活，描写灾荒年中，乞丐们流落街头，受人欺凌的悲惨画面，表现出他对人民疾苦的同情。画神仙佛道如《醉民图》，多操大幅，用笔设色，泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。描绘文人生活的有《东坡玩砚图》，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折 结，墨公浓淡相间，人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风。
 

曾国藩Zeng Guofan（1811-1872）

    汉族，初名子城，字伯涵，号涤生，宗圣曾子七十世孙。中国近代政治家、战略家、理学家、文学家，湘军的创立者和统帅。与胡林翼并称曾胡，与李鸿章、左宗棠、张之洞并称“晚清四大名臣”。官至两江总督、直隶总督、武英殿大学士，封一等毅勇侯，谥曰文正。

 

    曾国藩在书法上的突出成就一直为他历史上的重大影响所掩盖。曾国藩对于书法理论的阐述见其《日记》、《家书》及一此文章中。他首先对当时阮元抛出的南北书派论有独到的认识，他既赞成又提出批评，主张南北兼而有之。他对书法的本源，提出乾坤大源之说。从乾道，阳刚美，着力，雄奇，大气，从坤道，阴柔美，不着力，淡远，韵胜，形成了他一个系统的书法理论观。曾国藩一生勤勉于书法创作，走过了一条由泛而专，由继承古典到创新时尚的曲折探索道路。他留下了近130万字的《日记》是中国古代罕见的一部巨型书法作品。他的楷书劲健刚拔，竖起了一面承唐继宋明而刚柔相济的正书旗帜。他的行书劲健遒俊而华美。他的小楷与小行书是整个清代的典范。他应是与同代包世臣、何绍基齐名的大书家。
 

改琦Gai Qi（1773-1828）

人物 87*41
收藏于：唐人美术馆
 

刘墉Liu Yong（1719-1804）

    字崇如，另有青原。香岩、东武、穆庵、溟华、日观峰道人等字号，清代书画家、政治家。山东省诸城逄戈庄人（今属高密），祖籍山东日照。

    清乾隆、嘉庆两朝重臣，官至体仁阁大学士，以奉公守法、清正廉洁、峭直敢谏闻名于世。其书法味厚神藏，有廊庙气度，是清代最有名的帖学大家，作书喜用浓墨，故世人又称其“浓墨宰相”。
 

收藏于：唐人美术馆

乾隆Qian Long（1711-1799）

    清高宗爱新觉罗·弘历，清朝第六位皇帝，入关后的第四位皇帝。年号“乾隆”，寓意“天道昌隆”。二十五岁登基，在位六十年，禅位后又任三年零四个月太上皇，实际行使国家最高权力长达六十三年零四个月，是中国历史上实际执掌国家最高权力时间最长的皇帝，也是中国历史上最长寿的皇帝。

    从他的书法作品中可以发现，书学起步仍是康熙时流行的宫廷书法，后在承学各家中选定赵孟頫丰圆肥润的书法。从存世的乾隆书迹看，他的字字体稍长，楷书中多有行书的笔意，行书中又往往夹杂着草书的韵味，点画圆润均匀，结体婉转流畅，缺少变化和韵味，并无明显的成就，这或许体现出一代天子的气度，评者称其“虽有承平之象，终少雄武之风”。
 

书法 160*63

收藏于：唐人美术馆

郑板桥（1693-1765）

 

    原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。中进士后曾历官河南范县、潍县县令，有恵政。以请赈饥民忤大吏，乞疾归。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。他的诗清新脱俗，朴实泼辣。

自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的映射怪取得。曾题道：吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于石，坚多节”来表达自我孤高的情操。

书法 155*70
收藏于：唐人美术馆